GALERIE VAN DER STEGEN

HALF CAMP

Melissa Steckbauer : exposition personnelle
Vernissage Jeudi 22 avril à 18:30 / prolongée jusqu'au 12 juin 2010
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La galerie VANDERSTEGEN a le plaisir d’annoncer la première exposition personnelle de l’artiste américaine Melissa Steckbauer. Intitulée Half Camp, cette exposition rassemble photographies, installations et peintures.

Big Red, 2009,
acrylique et adhésif sur papier, 16,75 x 20 cm

L’adjectif « camp » recouvre en anglais plusieurs significations : il est utilisé pour désigner un goût anachronique, pour qualifier une esthétique « surfaite » ou encore pour relever le caractère exagérément efféminé d’un individu. « It’s so camp ! » ou « he’s so camp ! » sont donc autant de jugements péjoratifs, employés à l’emporte-pièce.

Pour Melissa Steckbauer, ce mot est réducteur et on ne peut être que « half camp » ou « camp » en partie. En choisissant les pratiques sexuelles comme terrain de démonstration, l’artiste lève le voile sur la complexité d’une nature « camp » et sur son univers fantasmé. Ce faisant, elle nous emmène au fond du creuset humain, dans des régions paradoxales où les personnes se sont réellement choisies et où elles dépassent leurs limites.

credit : Abel Llavall-Ubach

CUT, collages contemporains

Pierre Beloüin, Barbara Breitenfellner, Jean-Baptiste Couronne, Richard Fauguet, ANN Guillaume, P. Nicolas Ledoux, Justin Mortimer, Marine Pagès
Commissaires : Marine Pagès & T. van der Stegen
Vernissage Jeudi 04 mars / exposition jusqu'au 10 avril 2010

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Richard Fauguet, sans titre, 2003, collage, 29x22cm
(courtesy galerie Art Concept)
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Les œuvres rassemblées dans l’exposition CUT utilisent chacune à leur manière la technique du collage. Elles révèlent la persistance de cette pratique et posent la question de sa singularité dans le champ de l’art contemporain.

Que le collage utilise une association de différentes images existantes ou des matériaux divers, sa continuité s’observe dans un procédé de déconstruction puis de reconstruction. Toutefois, si l’offre des médiums s’est considérablement enrichie, c’est davantage au niveau du contenu que s’affiche la contemporanéité de cette pratique. Car même si elle réactive des formes modernes (cubisme, dada et le surréalisme en particulier), les artistes éclairent des préoccupations actuelles et utilisent le recul du temps pour construire de nouvelles histoires.

En rassemblant les collages de 8 artistes, CUT met à l'honneur cette technique qui prit son envol il y a près d'un siècle et continue d’étonner aujourd'hui.

VOUS NE SOUFFRIREZ PAS (IIème partie)

SR LABO > Expostion des oeuvres utilisées pendant la performance, en collaboration avec le Dr Davide Napoli.
Vernissage Jeudi 21 janvier / Exposition jusqu'au 10 février 2010

Jusqu'à présent tenus au secret, les sept instruments réalisés et utilisés par l'artiste pendant la performance seront exposés et présentés pour la première fois jeudi 21 janvier 2010 à partir de 18:30 (jusqu'au 10 février 2010).

SR Labo, sans titre (encencire), 2010, métal et cire, 42x13x13 cm

SR Labo, sans titre (corde), 2010, corde et cire, 82x14x2 cm

VOUS NE SOUFFRIREZ PAS

SR LABO > Performance en collaboration avec le Dr Davide Napoli
Jeudi 14 janvier 2010 à partir de 18:30

SR LABO vous propose de débuter l'année 2010 par une expérience qui éveillera en vous le plaisir et l’effroi de la torture.

SR Labo, 2008, untitled in progress, 5x3,5cm

7 instruments réalisés par l'artiste seront utilisés pendant la performance; mais ils ne seront jamais dévoilés aux yeux des spectateurs.
Sculptures à part entière, ces instruments de torture seront exposés et présentés pour la première fois jeudi 21 janvier 2010 à partir de 18:30 (jusqu'au 10 février).

Perfomance :

Sensation: vous approcherez l'expérience sensorielle de la torture et son pendant, la jouissance. Ce que vous ressentirez dépendra de l’instrument à votre disposition et de votre vécu.

Subversion: par la simulation, SR Labo fera aussi éprouver au spectateur devenu cobaye les positions de bourreau et de victime. De quoi mieux connaître sa nature profonde et prendre conscience des rapports de pouvoir et d’avilissement. De quoi subvertir le spectateur qui sortira de la séance dans de nouvelles dispositions…

Tout ce qui se passe sous la tente restera secret.

Dans le cadre de ce dispositif, le docteur en art et sciences de l'art, Davide Napoli interviendra pour sélectionner les participants et les diagnostiquer. Il déterminera l'instrument de torture utilisé par SR Labo et les modalités d'administration.…

En vous souhaitant une bonne visite,

SR LABO TAKES CARE OF YOU

Nb: Dr D.Napoli et Dr S.Roshem (alias SR Labo) font partie de la ligne de recherche art & flux.

JE T'AIME SKYE BOUTIN

JOHN PHILLIP ABBOTT & PESCE KHETE > dessins et peintures
Vernissage vendredi 20 novembre 2009 à 18:30 (exposition jusqu'au 18 décembre 2009)

Je t’aime Skye Boutin présente un ensemble d’œuvres de John Phillip Abbott et Pesce Khete sur le thème de la narration.

Pesce Khete, sans titre, peinture à l'huile sur papier, 2009

Le travail de Pesce Khete emprunte le vocabulaire de l’enfance et des contes pour dépeindre des portraits ou des relations humaines dans une veine expressionniste. Par l’assemblage de papiers, il crée une syntaxe et un espace de composition où l'émotion est décrite avec un geste spontané, à la frontière de l’écriture et de la peinture.

John Phillip Abbott, sans titre, encre sur papier, 2009

Dans ses œuvres créées à partir de textes, Abbott écrit la réalité de son quotidien sur le registre d’un journal personnel. Skye Boutin représente le premier amour de son école primaire. Cet épisode, comme beaucoup d’autres est retranscrit sur une page de son histoire où les lettres sont utilisées comme éléments à la fois visuels et narratifs.

VUES DE L'EXPOSITION

CRY HAPPY

CARL D'ALVIA > exposition personnelle - dessins et sculptures

Vernissage jeudi 01 octobre 2009 à 18:30 (exposition jusqu'au 13 novembre 2009)

Carl D’Alvia nous tend un piège. De prime abord nous commençons par formuler un constat simple et rapide : D’Alvia est un sculpteur et un dessinateur qui crée des animaux imaginaires, drôles et poilus, ressemblant à des personnages de bande dessinée ou des peluches d’enfants. La rapidité de ce constat est d’autant plus simple que ses compositions sont précises, sobres et comportent peu de sujets.
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Carl D'Alvia, Tondo, encre sur papier, 2009

Mais ce premier niveau d’entendement nous laisse étonnamment perplexes et songeurs.…car les images de D’Alvia restent imprégnées avec force dans nos esprits et sa narration nous promène sur des terrains inattendus où le tragique et le comique vont de pairs.Viennent ensuite, se bousculant aux portillons de notre réflexion, une poignée de références à l’histoire de l’art, tendant vers la révérence, ou au contraire, la subversion.

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Lapdog, 2005, résine et peinture, 19x37x13, ed 3

Carl D'Alvia vit et travaille à New York. Il est représenté à Milan, Paris, New York et Toronto. Ses oeuvres récentes seront exposées sur le stand de la galerie à la foire de SLICK du 23 au 26 octobre 2009.

VUES DE L'EXPOSITION

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SLICK 09 au CENTQUATRE

Vues du stand de la galerie van der Stegen lors de la quatrième édition de la foire d'art contemporain SLICK qui a lieu pendant la FIAC à Paris, au CENTQUATRE (23-26 octobre 2009)